Gagosian mostrará la exposición Ashley Bickerton Blur Paintings en Nueva York.

Jun 11, 2023

Por Mark Westall • 30 de agosto de 2023 Compartir —

Gagosian ha anunciado una exposición de esculturas y pinturas de Ashley Bickerton (1959-2022), incluidas sus pinturas Blur nunca antes vistas.

Con la intención de ofrecer una descripción general de su carrera, Bickerton realizó la selección de obras y planificó la instalación durante un viaje a Nueva York en la primavera de 2022. Es la primera exposición individual de la obra de Bickerton en la galería y la primera desde que Gagosian anunció su representación del artista en 2022. La presentación de más de veinticinco obras se inaugura en el 522 West 21st Street de Nueva York el 8 de septiembre de 2023.

Originalmente identificado con las tendencias neoconceptualistas/neogeo de Nueva York de finales de la década de 1980, Bickerton se hizo un nombre con construcciones irónicas y abstractas centradas en temas de consumismo, identidad y valor. Cuando se mudó a la isla indonesia de Bali en 1993, su trabajo tomó un giro “exótico” conscientemente irónico, y su aspecto ornamentado y artesanal contrastaba marcadamente con el distanciamiento conceptual de la producción anterior del artista. En los últimos años de su vida, Bickerton cerró el círculo de su práctica, sintetizando sus modos heterogéneos en un lenguaje visual que lo abarca todo. Su enfoque y estética han sido destacados por una variedad intergeneracional de artistas, incluidos Matthew Barney, Damien Hirst, Jeff Koons y Jordan Wolfson, y esta exposición brinda la oportunidad de celebrar su legado y su continua influencia.

Las pinturas Blur de Bickerton, que representan figuras y rostros con un enfoque extremadamente suave, se inspiraron en su redescubrimiento casual de una instantánea familiar descolorida. Cada obra comienza como una fotografía digital, que luego se representa como una neblina de color puntuada por ojos en forma de puntos de colores. Producida durante los últimos meses de vida del artista y después de que le diagnosticaran esclerosis lateral amiotrófica (ELA), la serie evoca recuerdos de amigos y momentos de su vida sin nostalgia. El uso que hace Bickerton de pintura acrílica en aerosol y campos de color hiperestilizados también recuerda el tiempo que el artista pasó trabajando con Jack Goldstein, mientras que la paleta vibrante resuena con la de sus esculturas anteriores. Al sugerir una desaparición gradual de sus sujetos, estos elegíacos lienzos finales ven a Bickerton tomar un giro notablemente contemplativo.

Además de las pinturas, Bickerton presenta variaciones de algunas de sus esculturas icónicas anteriores. En Autorretrato atormentado: Susie en Arles (25 años), revisita, un cuarto de siglo después del original, una de sus construcciones iniciales de autorretrato, una caja de estilo minimalista adornada con la confusa firma/marca registrada de Bickerton, “Susie ”, que apareció por primera vez en una pintura de 1982, junto con una serie de logotipos corporativos asociados con productos consumidos por el artista. Si bien se inspira en los autorretratos de Van Gogh (de ahí la referencia a Arlés), la obra de Bickerton reemplaza conscientemente la representación convencional de su tema con una variedad de opciones producidas en masa. "Tal vez en algún lugar de esta libertad circunscrita de elecciones obvias, excéntricas, contradictorias y sin elección", escribió, "podamos identificar a un individuo".

La serie Wall-Wall, iniciada en 1985, también consta de construcciones cuasi industriales, en las que se insertan rocas de resina pintadas o fundidas (una combinación inspirada en un muro de jardín descubierto en México) y con narrativas inscritas. "Sentí que, en última instancia, el arte necesitaba ofrecer alguna forma de transporte psíquico y emocional", escribió Bickerton, "para lo cual mis paredes de ladrillo fueron diseñadas a propósito para no ofrecer, así que agregué textos excesivamente literarios". Una escultura hinchada y carnosa titulada FOB: Tied (White) (el acrónimo significa “Fresh Off Boat” o “First [Day] On Beach”) es también un autorretrato; Basado en las medidas del artista, encarna sus sentimientos al regresar al trópico después de los inviernos en Nueva York.

Varias obras de gran tamaño en la exposición también reflejan el amor de Bickerton por el océano. Clear Shark y Double Manta (Clear) pertenecen a una serie de esculturas en resina de poliuretano de las que cuelgan interpretaciones de artefactos artesanales tradicionales y bolsas de plástico llenas de un líquido transparente que sugiere un líquido intravenoso, mientras que Water Vector 1 (Gris) y Water Vector 2 (Gris) incorporan encontró detritos de playa en elaborados conjuntos de técnicas mixtas que presentaban cajas con interiores espejados, imágenes satelitales de agua y patrones de ríos grabados en vidrio, manijas para instalación y cubiertas para protección.

Ashley Bickerton, 8 de septiembre al 14 de octubre de 2023, recepción de apertura: viernes 8 de septiembre, de 6 a 8 p. m. Gagosian, 522 West 21st Street, Nueva York

Ashley Bickerton nació en 1959 en Barbados y murió en Bali, Indonesia, en 2022. Recibió su BFA del Instituto de las Artes de California en 1982 y se graduó del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. en 1985. Las colecciones incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Centro de Arte Walker, Minneapolis; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles; Galería de Arte de Vancouver, Canadá; Tate Gran Bretaña, Londres; Museo Stedelijk de Ámsterdam; y el Museo Hara de Arte Contemporáneo, Tokio. Las exposiciones individuales incluyen Singapore Tyler Print Institute (2006); Newport Street Gallery, Londres (2017); y FLAG Art Foundation, Nueva York (2017). Las exposiciones colectivas incluyen The Living Years: Art after 1989, Walker Art Center, Minneapolis (2012); En el polvo de este planeta, Museo de Arte de San Antonio, (2016); Nuevo: arte y productos básicos en la década de 1980, Museo Hirshhorn, Washington, DC (2018); y The Greek Gift, Fundación DESTE de Arte Contemporáneo, Hydra, Grecia (2021).

Marcos Westall

Mark Westall es el Fundador y Editor de la revista FAD Fundador y coeditor de Art of Conversation y fundador de la plataforma @worldoffad

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